看到许美静可能发片的消息,想起这个曾深爱的寂寞的声音已经离开近十年了,好象不觉得有这么久了,因为从来就没有忘记过.
　　翻出一篇旧文,期待她的回归,或者带着更多时间的沉淀
　　
　　许美静,好久不见了,很爱她的歌,似乎已是再会无期,有一点遗憾
　　
　　第一次听到她的歌是在深夜的广播里,城里的月光是那年最感动的声音,第一次听到这个名字,说是和许茹芸并列当年最出众的新人,这么美的歌,这么好的声音,被千万人听到是幸事.新加坡这个城市,让人想到的是一种明净的繁华,安宁的温暖,就象这歌的感觉,上演着平凡中的感动,没有张扬的情绪,却有着淡然而绵长的情感.她的声音也是这样,如月光照着平静的湖面,有着柔和洁净的光芒,不足够明亮却足够暖人心房,夜风吹过,荡起微澜,也在那一刻拨动我的心弦.
　　
　　第一次听到的专辑是"遗憾",在拿到卡带之前已经陆续从广播中听到了大部分曲目,非常喜欢.这张唱片一半的功劳是许美静独特的声音和演唱,另一半功劳是陈佳明,我相信当陈佳明遇到许美静时一定也是很惊喜的,有一个声音能将他的作品传达得如此动人,情绪如此到位,于他也是难得的幸事吧!他的作品还是主要走民谣的路子,旋律简单优美,有种平淡中的动人之处,编曲也是十分清爽,以吉它和钢琴为主,而这就更需要一个适合的声音.太过张扬的声音会刺破那种情绪的暗涌之美,而太过平淡的声音又会变成死水一潭,而许美静的声音就恰到好处.她的声音外冷内热,淡然而来却情绪饱满,听"遗憾",听"铁窗",没有撕心的高音裂肺的哭腔,却是心痛;她的声音一点颓废中带着一种暗夜之美,比如"生活";她的声音洒脱中带着一份坚持,象我最爱的那首"远方",还有"带我走"和"寄托";她的声音也可以有一份释然的温暖,那首"城里的月光"就是最好的注解.许美静,名如其声,微笑或是落泪都是平静中的美丽.
　　
　　　
　　a都是夜归人"当时常被人读成"都市夜归人",这一个字还是差了挺多意境的,而这张唱片在延续上张音乐风格基础上,在唱片的内容上针对性更强,更贴近都市夜归人群的情感状态,那种不安定的情绪(迷乱),夜半落寞的心情(都是夜归人),没有答案的无奈(答案),没有结果的爱情(别走\放你在心里),面对与逃避现实的两难(颜色),自我解嘲的放肆(只是这人生),迷乱现实中的梦想(如此).虽然歌词的部分不象李宗盛那样一刀见骨,但有些情绪是不用次次说透的,都象"阴天"那样写歌,多了也是会吓到人的,呵呵!许美静在这张的表现还是保持了第一张的水准,特别是在那首"都是夜归人"中表现尤其到位,整体来说更成熟了却也就少了点保留,情感表现更外露一些,各有各好吧,但她本身的那些声音特质还是被很好地保持着,所以还是非常喜欢的!整张唱片的架构跟第一张也很相似,唱片最后两首"挥别"和"阳光总在风雨中"就对应着第一张的"一份真"和"城里的月光"."挥别"我个人是很喜欢的,很适合做学生的毕业歌,我就在毕业晚会上唱了这首歌,感觉没有校园民谣那么滥情,也没有某些大歌那么空洞,轻轻吟唱,中间流淌着一份真挚的感觉,至今还是我心中毕业歌之首选."阳光总在风雨后"没有"城里的月光"那么温暖隽永,但其中直白的励志也成了它广为传唱的理由吧!
　　
　　前两张的巨大成功让她一开始就到达了事业的高峰,在说到她的另一个高峰前,再回顾一下她在新加坡发行的第一张唱片"明知道".这张唱片是在"都是夜归人"之后才听到的,那种青涩的感觉就更加明显,那时陈佳明的感觉在唱片还没能突显,整个音乐风格比较凌乱,许美静也还没找到声音中最动人的部份,特色不够,有些大路情歌了,不过也听得出她对自己声音的一个认知过程.虽然两个版本的明知道还是让人印象深刻,但对比后来的粤语版的"明知故犯"还是有点流于平淡,而一首首唱的"影子情人"表现力上也还是输给了翻唱的林忆莲,初版的"只是这人生"在编曲和演唱上也都和后来的再次诠释差距明显,其它的歌虽然不难听但也不够出色,加上她演唱的平淡也就缺少可圈点之处了.另外在包装上也不成功,而到了台湾之后,不管是外在的包装还是音乐上的打造都有了质的飞跃,台湾作为国语歌的中心还是有其过人之处的.
　　
　　提到了翻唱"明知道"的"明知故犯",就顺着来说一下许美静在香港惊鸿一现,一张"静听精彩十三首"让许美静从商业到口碑都在香港创造了一个神话.当时上华应该是全面进军香港,打头炮的就是两大女歌手许美静和许茹芸,当十都以粤语歌加精选的形式发片,"静听精彩十三首"和"茹此精彩十三首"双双出击.香港从来都比台湾歌坛更受落个性声音,而许美静相对来说就更容易被接受,而且在歌曲风格和题材上,"明知故犯"和"倾城"也更贴近香港这个大都市的感觉,最后许美静不仅成了上华在香港的领头羊,而且"明知故犯"更是唱到街知巷闻,年末拿下十大中文金曲,这其中虽然得益于上华的大力宣传但恐怕也是大多数人始料未及的.中秋前后,许美静又将大热的"城里的月光"改编成粤语版的"月光光"应景推出,虽然也很红火但却未能有"明知故犯"的成绩.但可惜的是,上华对待香港的市场太过急功尽利,在音乐上的投入太过敷衍,许美静第一张广东大碟竟然全数翻唱国语歌,名字就叫"COVER MYSELF",且不论这些歌是否适合被改编,其中所有歌曲的国语版已经在香港发行在先了,这样的唱片又能有多大的吸引力呢?而这样的一张唱片也让许美静在香港的热度无以延续,很快冷却.后来许美静又发行过一张粤语EP"透明",唱片包装很特别,其中的"一场朋友"也有好的成绩,但一张EP更是显得唱片公司的没诚意,试想如果唱片公司能在第一张唱片就好好投入,许美静的香港之行也不会如此昙花一现!两首单曲,一张全翻唱唱片,一张EP,许美静盛极而衰竟然如此之快.当然这其中也是上华整个发展的一个缩影,这是后话.
　　
　　再来说许美静的第三张国语唱片"蔓延",这张唱片如果说求变,却看不到明显的尝试,如果说延续就不得不感叹,陈佳明怎么这么快就后继乏力了!整张唱片除了标题曲"蔓延"有一定的流行度(当年是李安"冰风暴"的中文主题曲),其余单曲都是落地无声,虽然唱片中的一些小作品还有些意思,比如"发呆",但这不足以左右唱片的风格.在演唱上许美静倒是做了些尝试,特别在自己作曲的作品里,但作品本身不算出色,她的演唱也就如此而已了.这张唱片也可说有些慢热,很多作品听多了还是觉得不错,但本来就已经开始对上华审美疲劳的歌迷可能等不了了吧,如我这般当时都是失望,这张之后的声势下滑也是可以预见的了.
　　
　　虽然对"蔓延"有些失望,但透明EP还是让我很期待接下来的第四张国语唱片,而且之前宣传也在强调主打与陈佳明无缘,似乎也想打破某种上一张的疲意."快乐无罪"应该算是成功的,至少在整张唱片的可听性上比上张有很大的进步,而且单曲的表现也不错,"快乐无罪"\"荡漾"\"让位"\"边界1999"都有不错的成绩,"快乐无罪"也带起了一阵子流行语.但在我看来,如果挑剔一下,"快乐无罪"不是陈佳明的作品,虽然许美静表现也很好很成熟,对歌曲的把握也很到位,但特色已经淡了,可以说是一首很好听的流行曲,但却不象"都是夜归人"那样标志性了.当然在当时的情况下,有这样一张好听的唱片还是让人很开心的,特别是其中一首"边界1999"让我很欣喜,这样的编曲在许美静的唱片里是第一次听到,而她声音的表现也是非常出色的.许美静是个希望求变的歌手,她想做有自己个性的音乐,她的这种想法比当时的许茹云还要急迫,当然另一方面陈佳明的创作瓶颈也让她不得不尽快找到另一条音乐路线,而我听到了"边界1999",她和她的团队应该也看到,于是下一张就迫不及待地打出了"静电"的旗号.
　　
　　许美静至今最后一张唱片是"静电",我是满怀期待地第一时间买下这张唱片,也没想到这竟然是她最后一张.其实这张唱片可听性还是很不错的,虽然在音乐上骨子里的变化不能说是颠覆性的,但在面上还是有很大的变化,特别是主打的"昙花",恐怕不是"都是夜归人"那拨歌迷所能轻易接受的,在造型上的变化也是一个冲击.而在宣传上过度地强调电子在我看来也并非明智之举,因为毕竟只是罩了一层电子的外衣,会出现两边不讨好的情况.其实我个人是很喜欢这张唱片的,特别是在夜里聆听,冰冷的电子编曲配合许美静原本就冷静的声音,能擦出一股凛冽的光芒,而很多曲子都是很动听的,而象"今天的太阳"中的节奏也很舒服,但为何要选"昙花"作为主打?虽然这首确实最具冲击力,但对于市场来说却并不以定讨好,另一首主打的"迫在眉稍"又算是最保守的一首,这样的选择让人对唱片公司的摇摆决策产生迷惑.我不知道是否因为这张的不成功而让许美静没了后续,还是更多地因为她个人的原因无心恋战,我还是有些可惜这张没能被更多人喜欢.
　　
　　转眼几年过去了,很少能听到她的消息,只是在某些活动见过她的身影,以为她要复出却没见动作,每每跟新加坡的朋友问起她,也是一时说在筹备新唱片,一时又是遥遥无期,似乎传说她现在已经为人之母,也和陈佳明演出了林忆莲和李宗盛一般的故事.等待太久不会再期待,也只能选择记得,让蔓延心底的静电偶而发光唤起回忆了.
　　
　　PS:上华唱片曾经是风光无二,许茹云\许美静\张学友\齐秦\动力火车\熊天平\阮丹青\李翊君,都曾经在市场大放光彩却也都不得善终,一方面听说是因为过于冒险的市场策略,过大的资金投入难于收回,另一方面我更觉得是少了音乐积淀,在几年时间就形成了审美疲劳,而在音乐上的跟进与投入却非常不足无法突破,可惜了一众出色的歌手.